Category: музыка

Гитара

Когда-то я закончил музыкальную школу. И с тех пор не играю. Уже лет пятнадцать гитара стоит в углу, я а смотрю на неё и чувствую тоску. Всегда хотел играть на гитаре и всегда находились дела важнее. Впитанные в детстве приоритеты, будто главное - то, за что платят деньги, а остальное несерьёзно. И неверие в свои силы - да кто я такой, чтобы хорошо играть.

И вот уже пятнадцать лет мне снится, что я беру гитару в руки и как только пальцы касаются струн, звучит очень красивая музыка.

А сейчас слушаю Джеймса Блэкшоу и преследует ощущение дежа-вю. Это же мой сон, только в нём - не я. А он на год меня младше.

И мне тут подумалось, что чёрт с ним, если я не буду таким крутым музыкантом. Не хочу сожалеть в старости о бестолково прожитой жизни. Попробую наверстать упущенное за пятнадцать лет. Слава богу, хоть гитару не продал.

(no subject)

Да, и отвечаю на вопрос "куда я пропал": никуда не пропадал, просто не было времени писать. Точнее, не хотелось писать. Если бы я следил за своим рейтингом, это было бы непоправимой ошибкой. Да только не слежу я за своим рейтингом.

Понял, что мне лучше всего удаются те штуки, которые я делаю для себя. Писал про The Pirate Bay, потому что сам хотел такое читать, а никто не писал. Боролся с SMS-мошенниками, потому что хотел, чтобы кто-то дал им по зубам, а никого не было. Ещё раньше писал про музыку на Инфосторе, потому что хотел сам такое читать, а негде.

А сейчас продолжать то же самое просто по инерции не хочется. Хотя и понимаю, что не оправдываю надежд тех, кто зафрендил меня в то время. Но их и не хочется оправдывать, честно говоря, иначе выходит обязаловка. У меня есть некоторые задумки о том, что делать дальше. Единственное, что могу сказать - будет интересно :)

И ещё: после того, как я уволился с уже предпоследней работы и уехал на 42 дня в лес, понял, насколько переоцениваю онлайн-общение. Казалось бы - да вот тут под боком друзья, все в фейсбуке-ЖЖ-твиттере-аське. А разговоры получаются поверхностными - то ссылку кому-то бросил, то спросил "как ты". И всё. Как-то душевные вечерние посиделки с чаем у лучшего друга заменились на серию вопросов "как дела" по аське.

Это я к тому, что долой праздное шатание по соцсетям и бессмысленные записи в ЖЖ. Во всё, что тут будет повляться, буду вкладывать смысл, иначе зачем оно нужно. Хотя смысл тут и раньше был :)

Пиратский кассетный череп: история и пародии

Пиратский кассетный череп:
история и пародии


Кассета со скрещёнными костями - самый распространённый символ интернет-пиратов, логотип шведского "Пиратского бюро" и малый герб трекера The Pirate Bay. Однако мало кто знает, что его придумали ярые противники пиратов. Дальше - история логотипа и два десятка смешных пародий.


Авторы The Pirate Bay Готтфрид Свартхольм и Фредрик Нейдж в футболках с "кассетным" черепом,
фото quinnums


Collapse )

Danger Mouse выпустил пустой альбом

Danger Mouse выпустил пустой альбом


Известный американский продюссер и мультиинструменталист Danger Mouse поссорился с лейблом EMI и назло ему выпустил альбом в виде чистой болванки. Под катом - подробности этой дивной истории.


Danger Mouse, фото Reuters


Collapse )

Британские музыканты поддерживают файлообмен

Британские музыканты поддерживают файлообмен


Хорошие новости - в Британии музыканты первой величины создали специальную коалицию по защите своих прав, чтобы бороться с лейблами и упырскими организациями типа IFPI и BPI, представляющими интересы правообладателей. Два дня назад исполнители заявили, что поддерживают нелегальное распространение своей музыки.

В коалицию, получившую название Featured Artists Coalition, вошли Робби Уильямс, Radiohead, пинк-флойдовцы Дэвид Гилмор и Ник Мэйсон, Iron Maiden, Klaxons, Анни Лэннокс, The Verve, Брайан Фэрри, Питер Гэбриел, Kaiser Chiefs, Travis, Blur и многие другие общим числом 140 человек. Короче говоря, самый жир британской сцены. И этот список постоянно увеличивается.

Главное требование музыкантов - обладание правами на свои работы (сейчас почти всегда правами на музыкальные композиции обладают не сами исполнители, а рекодринговые лейблы, которые уже потом распоряжаются ими, как заблагорассудится).

Но самое интересное не это. Два дня назад у них состоялось первое общее собрание, на котором они большинством голосов поддержали нелегальное скачивание mp3-шек из интернета. И решили, что в конфликте по поводу файлообмена они на стороне пользователей. В настоящее время они собираются вправить мозги Лорду Картеру, который лоббирует введение уголовной ответственности за скачивание музыки из сети.

"Только исполнители имеют право решать, позволяют ли они своим песням распространяться бесплатно или нет", - сказал Билли Брэгг - один из участников Featured Artists Coalition. Представители британских правообладателей British Phonographic Industry (Британская фонографическая индустрия), которые и раньше со страха отмазывались общими фразами типа "исполнители и авторы песен - это сердце нашего бизнеса, поэтому мы будем сотрудничать с коалицией", окончательно обделались. Поделом.

Интересно, кстати, что все эти ассоциации типа IFPI (International Federation of the Phonographic Industry - международная федерация фонографической индустрии) в своей борьбе с файлообменом рассказывают, как бедным авторам нечего есть. Однако лоббируют интересы совсем не авторов, а продюсеров.

Та же IFPI на своём официальном сайте пишет, что их основная цель - "to promote the value of recorded music, safeguard the rights of record producers and expand the commercial uses of recorded music in all markets" (пропагандировать ценность аудиозаписей, охранять права производителей и увеличивать коммерческое использование аудиозаписей на всех рынках). Обратите внимание, исполнители в этом предложении вообще не упоминаются.

У British Phonographic Industry (Британская фонографическая индустрия) ситуация аналогичная: "The BPI is the body that represents the British recorded music business. Representing thousands of UK labels, it has over 400 members <...>: these include the four major labels (EMI, Sony, Universal and Warner Music), music companies such as manufacturers, online aggregators and distributors, and hundreds of independents."(БиПиАй представляет британский аудиорекординговый бизнес: более 400 участников, включая четырёх мейджоров (EMI, Sony, Universal и Warner Music), музыкальные компании, такие как производители, онлайн-аггрегаторы и распространители, и сотни независимых [лейблов]).

Внимание, вопрос: кто-нибудь встретил в этих фразах хоть одно упоминание авторов и исполнителей? О которых якобы так пекутся эти организации? То-то же. Короче говоря, как в том анекдоте, когда бабка картошку втридорого продавала: "да просто я очень деньги люблю" :)

рэп больше не кал

в общем, пытался я повесить эту песню как комментарий френду, а ЖЖ не даёт это сделать. так что публикую здесь вместе с картинкой по теме. это 2H Company (а за синтезаторами - "Ёлочные игрушки").



а ещё я был на их концерте, завидуйте :)

Владимир Мартынов




Владимир Мартынов


Мой любимый мультипликационный композитор.
Хотя с музыкой к мультикам он завязал ещё до моего рождения.

Сейчас он - уважаемый композитор-минималист, с головой ушедший в знаменные распевы. Кстати, именно он написал музыку к недавнему фильму Павла Лунгина "Остров" (там, где ещё Мамонов играет отшельника). Но мне более интересен период начала-середины-конца семидесятых, когда он, тогда ещё просто выпускник Московской консерватории, увлёкся арт-роком и стал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. Когда за семь лет работы в этой самой студии он написал чуть более десятка абсолютно гениальных саундтреков к мультфильмам.

Одновременно увлекаясь музыкой английского средневековья, набиравшим обороты британским арт-роком и электронным звучанием, на древних отечественных синтезаторах "Синти-100" Мартынов создал неимоверно потрясающее звуковое сопровождение для нашего ответа битловской "Yellow Submarine", мультфильма "Шкатулка с секретом":



Что касается других работ, то, к сожалению, масса записей того периода до сих пор лежит где-то в архивах. Единственная работа, о которой я знаю, это пластинка "Метаморфозы - электронные интерпретации классических и современных музыкальных работ". Именно виниловая пластинка, которую добрые люди оцифровали во вменяемом качестве (скачать можно отсюда). Вот, к примеру, замечательная переработка темы средневекового английского композитора Джона Булла "Why Aske You", сыгранная на древних советских синтераторах "Синти-100" Мартыновым и Богдановым:

И для сравнения - оригинал:

Что касается мультфильмов с музыкой Мартынова, на ютубе я нашёл ещё несколько штук.

Вот ссылки:
1973 "Не про тебя ли этот фильм?"
1976 "Шкатулка с секретом"
1976 "Дом, который построил Джек"
1977 "Догада"
1977 "Серебряное копытце"
1978 "Мышонок Пик (часть 1)"
1978 "Мышонок Пик (часть 2)"
1978 "Чудеса в решете"
1978 "На задней парте 1"
1979 "Премудрый пескарь"
1980 "На задней парте 2"

То же самое в хорошем качестве можно брать отсюда:
http://multiki.arjlover.net/multiki

Bourbon Princess

ещё немного про музыку. из последнего понравившегося: Моник Ортиз, фронтвуман Bourbon Princess, смурная девушка с неожиданно низким голосом и с безладовым басом наперевес (хоть на фото он и с ладами). Такая себе Танита Тикарам от постпанка.



п.с. Она сейчас, кстати, скооперировалась с бывшими участниками Morphine, они даже успели выпустить совместный альбом A.K.A.C.O.D. "Happiness" (p)2008.

Среднестатистическая культура (на примере жопы Дженнифер Лопес)

Мы все, блин, живём в очень коммерциализированное время. Вроде доступно много всего, а мозги превращаются в жижу.

Сейчас объясню. Вот, скажем, я - хорошо разбираюсь в музыке. При этом не шарю в спиртных напитках. А кто-то ещё знает всё про комнатные растения, но слушает какое-нить тупое мейнстримное радио. Так вот, если какая-то (не важно) компания выпускает какой-то (не важно) продукт, она, понятное дело, стремится к максимизации своей прибыли. Другими словами - чтобы продукт купило как можно больше людей. А если он, упаси боже, будет хоть немного продвинутый, его купят меньше людей.

На примере (я снова про музыку) - журнал про японскую экспериментальную музыку купят значительно меньше людей, чем журнал с жопастой Дженнифер Лопес на обложке. И все, понятное дело, выпускают жопастых Лопесов - деньги-то нужны всем. Так вот, сейчас мы оказались в такой галимой ситуации, когда вся, полностью вся культура - вязкая мейнстримная каша из разнообразных лопесовских жоп, полученная как общий знаменатель всех людей.

Сейчас все направлено на среднестатистического человека. Без учёта узкоспециализированных отличий. И это бич современности. Поэтому все журналы с одинаковыми жопами на обложке, все фильмы сделаны по одной схеме, вся музыка одинаковая. И выбор лишь в том, чья жопа будет на очередной обложке - Лопес, Шакиры или, скажем, ещё какой-то подобной дуры.

Я говорю о мейнстриме. Выход - уходить в узкоспециализированные сообщества. Например - тянуть из soulseek интересующую музыку, скачивать торрентом те фильмы, которые хочется посмотреть, но хрен найдёшь в магазинах. А это позиционируется как незаконные действия (копирайты и все дела).

Так вот. Ситуация, когда желание выйти за границы мейнстрима уголовно наказуемо - ненормальна по своей сути. И я буду скачивать музыку даже тогда, когда за это будут сажать. Не потому, что мне влом платить деньги за компакты, а потому, что этих компактов здесь просто нет. А постоянное желание внутренне развиваться никто не отменял.

Porcupine Tree

Porcupine Tree - Lightbulb Sun [2000]
/спасибо froes за то, что заразил ими/

Рок-группам часто закидывают, мол, играете четыре аккорда и радуетесь. Одно из решений назревшей структурной проблемы - то, что на что сейчас натягивают лейбу "пост-рок". Другой выход - прогрессив-рок. конечно, тут вовсю используются аккорды, но вместе с тем многие отходят от набившей оскомину последовательности куплет-припев-куплет.

Porcupine Tree (дикобразное дерево) пошли вторым путём. Длинными пинк-флойдовскими тропками, грустными инструментальными рефлексиями, переходами от чуть ли не оркестрового звучания к минимализму акустических гитар. Приходится даже удивляться, что они из США - уж очень не по-американски звучит их музыка.

Они умудряются ловко обходить камень, о который спотыкается большинство других команд подобного рода - в Porcupine Tree нету пафоса. Они не учат жить, не строят героические морды, не скачут в кожаных штанах с гитарой между ног и вообще ведут себя спокойно и естественно. Флегматичный Стивен Вилсон и компания - современные романтики, которым удаётся сохранять при бешенном и жёстком ритме жизни свой светлый внутренный мир. И пускать туда других посредством своей музыки.

фрагмент Porcupine Tree - Lightbulb Sun [1.26 Мб]




UPD: этот кусочек, по ехидному совпадению, таки представляет из себя куплет-припев-куплет. но, с другой стороны, не буду же я выдирать из середины какой-нить длинный инструментальный шмат? :)